Hur 'The Polar Express' skapade en ny typ av animation

Polarexpressen är en av de mest populära semesterfilmerna och ses av miljontals fans varje julhelg. När den först kom ut 2004 hade tittarna blandade känslor om tekniken som användes för att skapa filmen. Motion-capture hade bara använts för visuella effekter fram till dess, så tekniken var fortfarande ny och tittarna tyckte att den fick de verklighetstrogna karaktärerna att se lite 'läskiga ut'. Men efter ett tag värmde tittarna upp idén och älskar nu semesterklassikern.

Regissören Robert Zemeckis och ett team av filmskapare är anledningen till detta Polarexpressen finns. Utan deras innovativa idéer skulle många andra filmer inte heller existera idag. Här är hur Polarexpressen skapade en ny typ av animation och började en ny era i Hollywood.

6 'The Polar Express' var den första filmen som skapades helt med Motion-Capture-animation

Inte bara kommer Polarexpressen alltid vara en semesterfavorit, det kommer alltid att vara den första filmen som skapas helt med motion-capture-animation. Enligt CNN , motion-capture-animation är en process [som] tillåter en filmskapare att använda verkliga människor som spelar ut sina roller på en tom ljudscen, och sedan smälter samman dem till en tredimensionell datorgenererad värld. Tills Polarexpressen kom ut 2004, motion-capture var bara en teknik för visuella effekter. Ingen vågade försöka göra en film helt med den här typen av animationer. Men regissören Robert Zemeckis och ett team av filmskapare ändrade på det.

5 Filmskaparna skapade ett komplext system för att fånga skådespelarnas prestationer

För att kunna göra det som andra inte har gjort tidigare, var Robert Zemeckis och teamet av filmskapare tvungna att skapa sitt eget system för att använda motion-capture för en hel film. Det är ett komplext system som filmskapare använder idag, men det fanns inte före tidigt 2000-tal. Enligt Animation World Network , ... de satte ihop ett av de mest komplexa fångstsystemen någonsin : fyra Vicon-system sammanlänkade, med 72 kameror i ett område som mäter 10 fot i kvadrat. Denna konfiguration möjliggjorde realtidsfångning av kropp och ansikte av upp till fyra skådespelare som interagerade med varandra. Infångningen av ansiktsprestanda gjordes med 152 ansiktsmarkörer, som var och en mätte cirka två mm i diameter. Data som erhölls från ansiktsmarkörerna omvandlades till ett muskelsystem specialdesignat för denna produktion, och ansiktsriggingen drevs av muskelkompressionen för varje muskel som representerades i systemet.

4 Skådespelarna var tvungna att överdriva sina prestationer för att sensorerna skulle fungera

Eftersom filmskaparna var tvungna att skapa sitt eget motion-capture-system var tekniken fortfarande ganska ny och fungerade inte alltid precis som de ville ha den. Tom Hanks spelade fem olika karaktärer med hjälp av motion-capture-systemet (och han belönades rejält för sitt arbete), men han var tvungen att överdriva sina prestationer för att det skulle fungera och så att sensorerna kunde fånga upp alla hans rörelser.

Enligt Byrd Theatre, För femton år sedan var sensorerna inte lika starka , så de rörelsefångade artisterna måste... animeras själva. Nuförtiden kan sensorer registrera den minsta rörelse, så dessa mer 'teatraliska' föreställningar är inte längre nödvändiga. På grund av vad filmskaparna gjorde Polarexpressen , skådespelare behöver inte längre oroa sig för att överdriva sina prestationer för att kunna använda motion-capture-animation.

3 Filmskaparna skapade ett nytt sätt att spela in den animerade filmen

Tillsammans med det nya systemet de skapade skapade filmskaparna ett nytt sätt att spela in scenerna. De flesta 3D-animerade filmer är planerade med scener som spelas in i vissa kameravinklar, men filmskaparna kom på ett annat sätt att spela in en animerad film med rörelsefång. De skapade ett sätt där du inte behöver fotografera en scen inom en viss kameravinkel. Enligt Animation World Network , Stora scener, till exempel, med fångade föreställningar skapades till en början utan en specifik kamera... Den här initiala scenen, kallad 'grov integration', innehöll bara kroppsrörelser och den kunde spelas upp i realtid från vilken vinkel som helst av en fotograf (DP) ). Detta tillvägagångssätt gjorde det möjligt för DP att ta bilder genom att använda ett 'hjul'-gränssnitt för att placera och flytta kameran i scenen medan den grova bilden spelades upp i realtid, i ett läge som liknar live action.

2 Filmskaparna använde fortfarande lite bildruta-för-bild-animering

Även om filmskaparna använde ett annat sätt att spela in filmen, använde de fortfarande lite bildruta för bildruta-animering för att fixa eventuella rörelser som sensorerna inte uppfattade rätt.

Bilderna fortsatte framåt till 'full integration' av kropps- och ansiktsfångst efter att de godkänts av regissören och redaktionen. När denna scen var klar gick tagningarna vidare till animationsavdelningen, där originalföreställningarna finjusterades på olika sätt, enl. Animation World Network . Animatörerna animerade mestadels karaktärernas hår eftersom sensorerna inte kunde fånga upp hårrörelser, men de fixade även en del av kroppsrörelserna med bild-för-bild-animering.

1 Vi använder nu Motion-Capture hela tiden

Efter Polarexpressen kom ut har det funnits flera filmer helt skapade med motion-capture-animation, inklusive Monster House , Mars behöver mammor , En julsång , och Avatar . Det populära Avatar franchise skulle inte ens existera utan de tekniska framstegen Robert Zemeckis och hans team kom med. Vi använder också motion-capture varje dag med våra telefoner – memojis är en form av motion-capture eftersom det registrerar dina rörelser och röst i realtid. Även om det har blivit en del av vårt dagliga liv, används animation med rörelsefångst fortfarande mest för visuella effekter i filmer (ex. Rise of the Planet of the Apes , King Kong , Sagan om ringen ), men det blir långsamt mer populärt att använda för hela filmer. Det kommer förmodligen att bli ännu mer populärt när den Avatar uppföljare släpps under de närmaste åren.