Hayley Williams hårda titt på emo nostalgi påminner oss att konfrontera sanningen kan vara en kärlekshandling

När Millennials och Gen-Xers påminner om emokultur, tänker de troligen på många pop-punkband som främst är frontade av mestadels manliga sångare, som Green Day, Panic! Vid diskoteket och faller ut pojken. Nyligen nostalgi för emokultur har musiker Hayley Williams från Paramore-en framstående som ett populärt kvinnligt ledat emo-band-som reflekterade över sin erfarenhet som en kvinna i en (en gång) mycket mansdominerad genre och ifrågasatte varför människor skulle vilja återuppliva en kultur som hon säger var rik med misogyn och rasism. I en intervju med New Musical Express (NME) , Williams talade om hur nuvarande emo -nostalgi är en form av revisionistisk historia eller ett försök att skriva om historien på ett sätt som tar det goda och lämnar det dåliga. Människor ser tillbaka med dessa rosonerade glasögon, delade hon med utloppet. De pratar om det goda och glömmer resten. Det var en alternativ scen av en anledning - det var konstigt. '

För vissa fans av Williams, som har varit aktivt i emoscenen i nästan två decennier, kan hennes taggkommentarer vara förödande att höra. Men andra fans av genren kan det vara en nödvändig uppmaning: om vi kommer att besöka EMO, måste vi adressera det dåliga med goda och göra justeringar.

Emomusik har en historia av misogyny

Under sin höjd i början av 2000 -talet tjänade EMO som ett utlopp för dem som kände sig utskjutna från det vanliga samhället. För fansen var emo -genren banbrytande eftersom det gjorde att du uttryckte dina känslor (särskilt ångest och depression) normalt och stimulerade en unik subkultur som omfattade att hitta samhörighet genom ömsesidig ensamhet. Men även om det skulle ha varit avsikten, med tiden, med tiden, över tiden, blev den mansdominerade kulturen att utesluta och fientliga för kvinnor.

När han talade med NME uttryckte Williams frustration över att många manliga emo -låtskrivare tog för att slå ner stil sexisttexter, som om de skrev från en plats för att fostra sin ilska om att bli utstationerade. Dessa barn blev mobbade, det var därför så många killar i dessa band skrev s ***** låtar om ex-flickvänner, sa sångaren. Lyrics från flera populära emo -låtar är fyllda med sexistiska bilder, och i vissa fall hämndfantasier om våld mot kvinnor. Tyvärr gick frågan utöver texter. Jezebel Höjdpunkter hur under åren har flera frontmän från EMO -band antingen kallats för fysisk och sexuell trakasserier. Jag blir bara arg på orättvisan hos ett gäng människor som blev mobbade och skapade i huvudsak en värld där andra människor inte känner sig välkomna, sade Williams.

Att utveckla en medvetenhet om den våldsamma misogynyen är en del av det som ledde till att Williams själv slutade utföra Paramores hitlåt, 'Misery Business', i flera år på grund av dess sexistiska texter. Även om bandet sedan dess har tagit tillbaka låten i sin turnéuppställning, hävdar Williams att texterna inte är representativa för henne eller bandet.

EMO var inte alltid inkluderande

Tillsammans med misogyny har vissa äldre emo -fans kallat genrens problematiska historia om att vara uteslutande gentemot marginaliserade samhällen.

Gal-Dem beskriver den personliga upplevelsen av en kvinna, som beskriver sig själv som halv-jamaikansk, halvvit-brittisk, som kämpar för att passa in i de Eurocentriska skönhetsidéerna som tidig emokultur förespråkade. Att försöka uppnå den bleka huden som var den perfekta EMO -standarden och att hitta svarta emo -förebilder var i huvudsak omöjligt, men hennes kärlek till kulturen fick henne att försöka. Att göra sitt bästa för att hålla sig borta från solen, försöka hitta emo-lämpliga kläder för att passa hennes kroppstyp och använda en hårrelaxer var några av de saker hon skulle göra för att försöka passa in i emokulturen. Hon tyckte att genren var ett perfekt utlopp för att kanalisera sin tonåriga ångest och kreativitet, liksom hennes önskan att passa in i en värld som märkte henne som antingen för svart eller för vit. Men hon insåg inte vid den tiden att hon i huvudsak försökte radera sitt sanna jag för att passa in i ett ideal som hon omöjligt kunde träffa.

Tack och lov har en ny våg av emo -band ledda av människor med färg kommit på scenen, inklusive artister Willow och Magnolia Park, vars låt Don't Be Racist är en bra indikation på den förändrade emo -genren. Under tiden, Bipoc emo natt , ett evenemang som hålls på olika klubbar i städer som Brooklyn, L.A., Boston och San Francisco, skapar utrymmen för att bilda en helt ny version av EMO -subkultur som verkligen är inkluderande.

Hur kan vi räkna med det förflutna och forma emokulturen till en mer inkluderande genre?

Nostalgi för emokulturen i de tidiga aughterna kan ha sin plats i modern musik, men som Williams hänvisar är det förstörande att ignorera den sexism och rasism som förkroppsligades av genren. Samtidigt betyder det inte att vi behöver lägga genren i säng. Istället kan det att ropa ut det förflutna bana väg för en mer inkluderande framtid.

Vissa moderna emo -fans och musiker omfattar mångfald i sina uppträdanden och texter och till och med evenemang. Band som Pinkshift har hyllats av Breakoutmagasin för att ge pop-punkgenren ett nytt utseende. Andy Lawson, som arbetar i kollektivet bakom Bipoc Emo Night, talade med Vårdnadshavaren om hur genren fortsätter att utvecklas. [EMO] är inte bara vita dudes med gitarrer [längre], sade han.

Detta visar att de goda sakerna med emokultur, som att uttrycka dina känslor, hitta samhälle och ha ett kreativt utlopp, kan fortsätta. När han talade före den första väckelsesprestandan i Paramores elände verksamhet 2022, försäkrade Williams en mängd fans hur att göra dessa förändringar är till det bättre. Vad jag försöker säga - det är ett ord, sa hon. Du vet, vi kan alla lära av oss själva, eller hur?