15 små saker som gör Disneys uppgång ännu sorgligare än det var

När Disney-Pixar Studios släppte Up 2009, fick världen tårar av filmens inledande romantik och Carl Fredricksens efterföljande känslomässiga förvandling på sin resa till Paradise Falls. Tillsammans med en excentrisk rollfigur, inklusive en ung pojke som heter Russell, en talande hund som heter Dug och en jättefågel som heter Kevin, ger sig 78-årige Carl iväg till Sydamerikas vilda slätter för att uppfylla sitt löfte till sin fru Ellie, som gick bort många år tidigare.

Genom att göra huvudpersonen till pensionär tillät producenterna en mängd gripande narrativa ögonblick i relation till Carls förflutna och hans förhållande till det. Här tittar vi på 15 saker från processen att skapa Up som gör den charmiga komedi-äventyrsfilmen ännu sorgligare än den var när den först prydde biodukar över hela världen.

15Carls ansikte är format som en fyrkant eftersom han var avstängd från världen

via WordPress

Enligt tjänstemannen Pixar hemsida , när de skapade karaktärerna tog filmskaparna på sig idén att koka ner Carl, Russell och Ellies framträdanden till fysiska former på sidan. Carls form är fyrkantig för att visa att han var motståndskraftig mot förändringar och avskärmade sig från sin yttre omgivning, medan Russell och Ellie är mer runda för att visa att de är fulla av liv.

14Upp är den första Disney-animerade filmen i full längd som tipsar om skilsmässa

via quotesgram.com

Genom ett par vaga rader som 'Phyllis är inte min mamma', verkar Russell vara den första Disney-karaktären som antyder begreppet skilsmässa som en anledning till att han uppfostras av en ensamstående förälder. Andra Disney-filmer föredrar att använda tanken på att ensamstående föräldrar är änkor.

13Författarna hämtade inspiration från ett gammalt hem för att skapa Carl

via revbrentwhite.com

Docter och andra besättningsmedlemmar tog också sin forskning till fältet genom att posera som musiker i ett äldreboende. De spelade jazzlåtar för äldre människor och lyckades samtidigt iaktta dem tillräckligt mycket för att skapa det tjuriga gamla uppförande som var avgörande för Carls karaktär.

12Storyboarden 'Married Life' fick besättningen till tårar

via Blogspot

De IMDB hemsida avslöjar att Married Life-sekvensen fick besättningen till tårar innan den ens hade materialiserats i animerad form. Föreställ dig deras reaktioner när filmen äntligen var klar!

11Ögonblicksbilderna av Carl och Ellies liv var baserade på riktiga människor

via flickriver.com

Efter att ha hämtat sina källor från internet, beställde filmskaparna uppenbarligen ett gäng slumpmässiga hemmafilmer gjorda av främlingar och såg deras liv fortskrida på skärmen för inspiration. Giacchino fick till och med tag i några från eBay, enligt regissören Pete Docters intervju med The Los Angeles Times .

10En populär fanteori avslöjar att Carls resor kan bli hans resa till livet efter detta

via Blogspot

En favoritteori inom Pixar-fandomgemenskapen konkretiserar idén om Carls resor med sina ballonger som hans resa mot livet efter detta. Som om filmen i sig inte redan var tillräckligt sorglig!

9Dugs hjärtliga linje citerades från ett litet barn

via Blogspot

Av förklarliga skäl blev Dug snabbt en fanfavorit. Den talande hundens berömda replik, 'Jag har just träffat dig, och jag älskar dig' citerades från ett barn som medregissören Bob Peterson träffade under sin tid som lägerrådgivare på 1980-talet.

8'Married Life'-sekvensen visade initialt att Carl och Ellie avslutade varandras meningar

via YouTube

Som om Married Life-sekvensen inte redan var hjärtskärande nog, mentalfloss.com avslöjar att det första utkastet till scenen hade Carl och Ellies karaktärer som avslutade varandras meningar. Detta skulle ha skildrat hur synkroniserade de var med varandra och gjort Carls isolering på äldre dagar ännu mer hjärtskärande, men producenterna valde så småningom en brist på dialog i sekvensen.

7Det övergivna huset där Carl och Ellie först träffades blev deras hem efter giftermålet

via Pinterest

Om du inte skapade kopplingen blir miljön för det övergivna huset i början av filmen där Carl och Ellie träffas första gången också deras livslånga hem. Den fungerar därför som en markering av parets odödliga lojalitet och engagemang.

6Huset är baserat på berättelsen om Edith Macefield som vägrade sälja sitt hem till byggutvecklare

via KUOW Public Radio

Det animerade huset i sig är modellerat från Edith Macefields hus i Seattle-förorten Ballard, Washington. Macefield, enligt seattletimes.com , var en fastighetsägare som 2006 slogs mot byggherrar och vägrade sälja sitt hus för att ge plats för kommersiella utvecklingsprogram. Hennes envisa vägran att ge upp sina rättigheter verkar spegla Carls envisa natur.

5De isolerade bergen skulle representera Carls ensamhet

via WordPress

Sydamerikas bordsplattor valdes ut för att representera Carls gamla och ödsliga natur. De ger också robusta, vackra bilder för filmen och låter de olika karaktärerna knyta an till ett isolerat, tyst landskap.

4Skurken är uppkallad efter en chef som stal Walt Disneys produktionsrättigheter

via Pinterest

Skurken i filmen Charles Muntz, är faktiskt uppkallad efter en Universal Pictures-chef Charles Mintz, som hade en kontroversiell historia med Walt Disney. 1928 stal Mintz Disneys produktionsrättigheter till hans populära tecknade serie, Oswald den lyckliga kaninen .

3Ellie röstas av regissörens egen dotter

via quotesgram.com

En personlig touch sattes till filmen genom att låta Pete Docters egen dotter, Elizabeth, rösta för Ellie. Hon var också inspirationen för Ellies personlighet, med de två som delade en pigg, spunky attityd till livet.

2Skurken representerar vad Carl kunde ha visat sig vara om han inte öppnade sig

via fangirlsarewe.com

Muntz, enligt Pete Docter, illustreras som Carls mörka dubbelgångare och exemplet på vad som kunde ha varit om han hade hållit fast vid sina inrutade, pessimistiska sätt. På så sätt symboliserar skurken Carls gamla idé om äventyr och hans oförmåga att knyta an till sin nuvarande omgivning.

1Partituren skrevs som en nostalgisk speldosa för Carl

via YouTube

Partituret för filmen, sammanställt av den Oscarsbelönade kompositören Michael Giacchino, är medvetet gammaldags för att spegla Carls barndom och tanken på att han fortfarande är fast i det förflutna. Den kapslar in många swinglåtar och går sakta över till djärv, klimatisk äventyrsmusik.