Vad hände egentligen mellan Diane Keaton och Woody Allen?

För honom var att föra det skrivna ordet levande från sida till skärm en naturlig talang som förde honom till berömmelse och uppfattades som hans krona på verket i decennier. För henne fungerade det att få liv i dessa karaktärer och fånga visionerna från flera författare och regissörer som hennes uppkomst till berömmelse; några av hennes anmärkningsvärda roller som skulle fortsätta att definiera hennes karriär skrevs av honom. Diane Keaton och Woody Allen skulle inte bara hjälpa till att definiera filmindustrin på sina respektive sätt, utan duon skulle också vara kända för sina bidrag till film som de skapade tillsammans med varandra. Keaton och Allen var mest kända för att ha spelat tillsammans i två av Allens mest kända filmer, 1977-talet Annie Hall , och Manhattan , som skulle följa två år senare.

Deras historia skulle inte bara definieras av deras anmärkningsvärda vänskap och deras karriärdefinierande roller utan för den steniga romansen, som skulle vara djupt påverkande för både Allen och Keaton. Det före detta parets korta relation överskuggas till stor del av deras professionella arbetsrelation, men oavsett hur deras relation har utvecklats under de senaste fem decennierna, förblir hård lojalitet grundpelaren i förhållandet som har diskuterats och analyserats mycket under åren.

Woody och Diane: Det första kapitlet

Allen och Keaton levererade flera intima framträdanden på skärmen, med deras liv utanför kameran som inget undantag. När Keaton satte sig ner med Katie Couric många år senare, slösade skådespelerskan ingen tid på att avslöja karaktären av deras förhållande och avslöjade 'Jag var väldigt förälskad i Woody direkt från det ögonblick jag såg honom.'

Keatons första dragning till Allen är okänd, men det är tydligt att hon var på väg att fördjupas i flera aspekter av hans konstnärskap och personlighet. Parets första projekt tillsammans var Spela det igen, Sam , som släpptes 1972. När hon ser tillbaka på hennes rollbesättning i Allens pjäs, skrattar Keaton och tillskriver skämtsamt att vinna sin roll i pjäsen är höjdskillnaden mellan paret. Keatons längd togs och hon översteg inte Allens fem fots sju ram!

Neurosis skulle inte bara definiera Allens särskilt distinkta skrivstil utan skulle också fortsätta att definiera delar av hans förhållande till sin musa på skärmen. Attraktionen var ömsesidig och paret skulle fortsätta att börja dejta utanför skärmen. Förhållandet växte till att bli seriöst, där paret skulle flytta ihop. Enligt till Yahoo , duon var romantiskt involverad i fem år, innan de skildes 1974.

Hjärtan På Bättring

Heartbreak skulle inte ha någon roll i att forma historien mellan Woody Allen och Diane Keaton. Faktum är att oväntad triumf skulle fortsätta att definiera en betydande del av deras historia. Tre år efter att paret splittrades, skulle Allen fortsätta att regissera Keaton i filmen som många anser vara hans magnum opus, Annie Hall. I filmen, som Allen också skrev, skulle han spela Alvy Singer, en extremt neurotisk och osäker kille, som skulle sätta den titulära karaktären på en piedestal, leta efter svar inom henne och deras sönderfallande relation, visa upp farorna med att sätta en orealistisk förväntning på en partner. Keaton skulle fortsätta att vinna en Oscar för sin insats i filmen.

I ett fall av konst som imiterar livet, består Alvy och Annies förhållande inte. Allen och Keatons förmåga att lägga undan eventuell fiendskap från följderna av deras eget förhållande för att upprätthålla hälsan i deras professionella relation gör den sällsynta insikten vi vet om arten av det tidigare parets verkliga relation desto mer trovärdig.

Den privata karaktären hos Allen och Keatons romantiska relation behölls mamma i många år tills Keaton släppte sin memoarbok, som enligt Yahoo , skulle inkludera en frank beskrivning av var Keaton var mentalt medan hon dejtade Allen.

Keaton stod inför en extremt allvarlig ätstörning, som förståeligt nog konsumerade en stor del av hennes liv. Hon skulle välja att ta itu med den bistra verkligheten med bulimi istället för att gå ut med Allen. Han skulle fortsätta att spela en viktig roll i Keatons återhämtning från sjukdomen; han 'skickade [Keaton] till en psykoanalytiker för att hjälpa henne med hennes osäkerhet', trots att han inte hade någon aning om att hans flickvän hade varit sjuk.

Vänskap Springs Evig

Parets relation skulle fortsätta att blomstra professionellt när de dök upp på skärmen tillsammans i Manhattan , som skulle fortsätta för att avsluta Allens extremt lukrativa decennium. Efter att ha regisserat mer anmärkningsvärda verk på åttiotalet, skulle han och Keaton triumferande dyka upp på filmduken igen 1993 när de fortsatte att hedra platsen som förde dem samman på film, i Manhattan mordmysterium .

Nittiotalet skulle visa sig bli en vändpunkt för Allen, både professionellt och personligt. 1992 skulle det avslöjas att Allen påstås ha agerat olämpligt mot sin sjuåriga dotter Dylan. Det skulle hennes mamma Mia Farrow träda fram till Vanity Fair , som beskriver situationen.

Allens allmänna uppfattning skulle fortsätta att definieras av skandal fram till denna dag, men ett namn i hans läger skulle försöka rensa luften. Hans tidigare kollega och eviga vän Diane Keaton skulle fortsätta att ständigt stå vid honom. Hon skulle vägra att utveckla situationen i intervjuer och valde att ständigt svara 'Jag tror min vän.'

Det är sällsynt att en vänskap överskrider tiden, påverkad av både fakta och fiktion samtidigt som den fortsätter att spela en så stark roll i varandras berättelser decennier senare, men Diane Keaton och Woody Allens relation som deras filmroller tillsammans har aldrig varit konventionell, en konsultation från hummer och/eller en jättespindel, valfritt.

Nästa: Utgivaren släpper Woody Allens memoarer, Apropos ingenting.