Vad betyder arkitektoniska silhuetter på mode?

När modedesigner försöker fånga våra mest läckra rörelser genom flödande kjolar och klänningar som kan dansa tillsammans med oss, imiterar konst - och underlättar - livet. På liknande sätt imiterar arkitekter ofta fundament och mönster som finns i den naturliga världen och lägger till nya skyliner till dess rika landskap. Modedesigner och arkitekter har också mer gemensamt än sina kreativa visioner och talang för att förvandla sina skisser till verklighet. Och av modetrender som tar över 2023 , arkitektoniska silhuetter representerar både historien och framtiden för design.

Influencers investerar i uttalande utanför boxen i uppmärksamhetsgreppsfärger, liksom enkla neutrala som använder kreativ skräddarsydd. Designers gillar Christian Dior har förändrat modevärlden Genom att använda egenskaperna för arkitektonisk design som en lanseringspunkt för deras kulturframställda klädlinjer. För att förstå hur mycket klädkroppar och designa byggnader har gemensamt, kommer vi att titta mot konstnärerna som investerar sin kreativitet i dem för att leva.

Mode använder kroppen som byggmaterial

Modedesigner har jämfört de strukturer som blir byggnader, broar och monument med de grundläggande strukturerna som finns i naturen och våra kroppar. Maison Martin Margiela -kollektivet delade med Intervjumagasin , Den viktigaste likheten mellan mode och arkitektur är att de delar samma utgångspunkt: människokroppen, tillägger, båda disciplinerna har en funktion att skydda - om inte skydd - kroppen, köttet och huden, själv.

Liksom arkitektoniska feats runt om i världen kan mode i sig också bli ett landmärke. Louis Vuitton -designern Nicolas Ghesquière beskrev vad han trodde var internationell reses inflytande på varumärkets mode. Berättade han Vogue , Människor reser mycket för arkitektur, inte bara för monument - och jag trodde alltid att utforsknings- och resans sida av Louis Vuitton kan vara en arkitektonisk resa. Men hur exakt påpekar vi arkitekturens inflytande på en bit av klädens design och dimensioner?

Formgivare tar ledtrådar från konsthistoria

Arkitektoniska silhuetter betonar eller överdriver kroppens naturliga krökningar eller kontaktpunkter-tänk spetsade axelkuddar eller klockformer i ärmar och byxor. Modedesigner och tidigare student av arkitektur Josep -teckensnitt beskrev inspiration för en rad 2016 till Arkitektonisk smälta , med hänvisning till dess Art Deco -stilinflytande. I några av utseenden finns det en mycket bokstavlig inspiration - färgpaletten, den metalliska känslan - och i andra fall mer abstrakt inflytande som volymen på ärmar och toppar. Teckensnitt är också känt för sin användning av 3D -illusioner och ovanliga proportioner i hans kläder.

En annan designer, Yasutoshi Ezumi, förklarade att den faktiska processen för arkitektonisk design liknar processen för att skapa klädlinjer. Med hänvisning till den berömda arkitekten Frank Gehry delade designern, 'Han gjorde verkligen fritt strukturer av pappersarkitekturmodeller; Det var precis som mode drapering, så jag gjorde samma design för samlingen. '

Och precis som modedesigner är inspirerade av arkitekter, har arkitekter själva också förvandlat modevärlden. Ett framgångsrikt är arkitekten Zaha Hadid, som samarbetade med modedesigner inklusive Louis Vuitton, Adidas och Fendi under sin karriär. I slutändan ser det ut som att sambandet mellan mode och arkitektur bara växer starkare, eftersom arkitektoniska silhuetter fortsätter att ta andan på banor och röda mattor.