Beyoncces fantastiska Met Gala -utseende, rankade

Att diskutera Beyoncés närvaro vid Met Gala är på många sätt att prata om återhållsamhet. Inte hennes - hon håller sällan tillbaka - men vår, som observatörer, i att försöka beskriva det utan att förfölja i ren vördnad. Hennes bidrag till kultur finns i skärningspunkten mellan precision och skådespel: alltid informerad, alltid immaculate.

Met Gala, med sina stora teman och operatisk skala, är det perfekta scenen för denna typ av modehistoria. Det som började som en relativt underskattad insamling av New York för Costume Institute i mitten av det tjugonde århundradet har utvecklats (till stor del tack vare den långa armen från Anna Wintour) till modens mest höga insatser. Wintours inflytande, som började på 1990-talet, skiftade händelsen från en elitindustrins samling till ett kändismättat skådespel, där tolkning av det årliga temat är både ett privilegium och ett tryck. Idag är Met Gala ett kulturellt lakmustest, OS för mode, med varje tåg, trim och vridning av tyg som katalogiseras och analyseras för mening.

Beyoncé har dykt upp på Met Steps bara sju gånger - ett överraskande blygsamt antal för någon som är så nära förknippad med bild som konst. Ändå har var och en av dessa uppträdande, utformade av hennes länge samarbetspartner, varit betydelsefull. Hunter, som började sin karriär inom detaljhandeln innan han rekryterades av Tina Knowles för att arbeta med Destiny's Child, har hjälpt till att forma Beyoncés modeberättelse i över två decennier. Vid Met tog deras arbete tillsammans på en ny dimension och gifte sig med Hunter: s detaljdrivna uppfattning med Beyoncés orubbliga närvaro för att producera utseende som böjer kortet för att passa en singelvision.

Superhjältar: mode och fantasi 2008

Under ett år som krävde läger (LaTex, Chrome, Capes), gick Beyoncé ut i en Armani Privé -klänning som kunde ha tillhört ett antal kvällar, inte minst en gymnasiet. Hennes rodnad silkeklänning, lugn i sin sjöjungfru silhuett och försiktigt räfflade med en enda ruffle, var onekligen vacker och sliten med poise - men den var helt oskräckt av temat krav.

Beyoncé var inte ensam i sin tematiska frikoppling den kvällen, vilket bevisade hur konservativ Met Gala fortfarande kunde känna sig i sin pre-skådespel. Utan en gest till den symboliska heftet av superhjältad kostym och modens transformativa kapacitet för fantasi, låt detta vara en påminnelse om hur estetiskt konkurs i slutet av 2000 -talet var.

Punk: kaos till couture 2013

Beyoncés utseende 2013 var ingenting om inte teater. Utseendet var utformat med maximalistisk övertygelse: en stropplös svart pythonkorsett cinched i midjan, i par med en hög barock eldtryckt kjol, operahandskar och matchande stövlar över knä.

Utställningen det året utforskade den oroliga kollisionen mellan punksubkulturens DIY -råhet och den kliniska elegansen av couture. Punkens ande ligger i subversion, i utmanande system och estetik inifrån och ut. Detta var däremot pageantry klädd som protest. Även om det gjorde för en slående bild-och det snittade smickrade onekligen smickrade hennes avundsvärda figur-gav det övergripande intrycket mer högbudget dräkt än betraktade couture. Det var verkligen brash, men i frånvaro av förfining tippade ensemblen i överskott. Utseendet förbi ironi, hänvisade till kaos utan kritik, i slutändan plattade punk i mönster.

Alexander McQueen: Savage Beauty 2011

2011 såg en svart sammetklänning tätt konturerad till kroppen, dess yta gängad med utsmyckade guldbroderier. En hög halsringning och strukturerade axlar öppnades till ett exakt nyckelhål, när kjolen blossade in i en plommon av bläckt tyll från knäna ner. Det var verkligen en silhuett utformad för att imponera, men störde den?

Savage Beauty, McQueen Retrospect det året, firade en vision om skönhet som var hemsökt och ofta våldsam. Hans arbete trivdes med spänningar mellan skönhet och brutalitet, inte rädd för kollaps. Beyoncés klänning, även om den var stor i skala och rik i detalj, gick aldrig riktigt in i det groteske territoriet. Det var verkligen en vacker hyllning, men det förblev intakt - för orörd av känslan av fara, förfall eller delirium som gjorde McQueen materia.

Schiaparelli och Prada: omöjliga samtal 2012

Beyoncés 2012 Met Gala Look, designad av Givenchy, erbjöd en överdådig rejoinder till Schiaparelli och Prada: omöjliga samtal - en utställning som spårade de estetiska affiniteterna och ideologiska avvikelserna mellan de två italienska visionärerna från motsatta ändar av 1900 -talet. Där Elsa Schiaparelli glädde sig åt surrealism och teatraliskt överskott, förespråkade Miuccia Prada elegant konceptualism.

Beyoncé gifte sig med båda känslorna. Den rena nakenfundamentet var slöjt i obsidian broderi, innan han kaskade in i ett drömmande romantiskt ombré -fjädertåg som skiftade till ultraviolett. Strukturen och tondrama hyllade Schiaparellis stil för det fantastiska, som precisionen i silhuetten och den avsiktliga användningen av transparens kanaliserade Pradas minimalistiska provokation.

Charles James: Beyond Fashion 2014

Charles James, som närmade sig klädtillverkning med en ingenjörs noggrannhet, var känd för att fälla tyg i skulpturella former med matematisk precision. Beyoncés look för 2014 Met Gala, även om det var mycket mindre omfattande, observerade samma principer. Det rena, pärliga tyget skummade kroppen med nästan-geometrisk exakthet, medan det kappliknande överlägget introducerade volymen utan att störa silhuettens integritet.

Hon såg, med alla mått, vacker. Hennes nätade fågelburen och plommonläppstift tilllade en noir -kant och lånade utseendet på det humöriga drama James gynnade, men filtrerade genom en ekonomi av linje och proportion. Där James använde taffeta och satin för att bygga klänningar med tredimensionella kurvor, Riccardo Tisci-Givenchy-designern bakom detta utseende-gjorde det här med negativt utrymme, ytspänning och uppdaterad styling. Slutligen, trots obestridliga röda flaggor i Beys förhållande till Jay-Z , rapparen dök upp tillsammans med sångaren i en vit smokingjacka för att komplettera hennes utseende.

Kina: Genom det snygga glaset 2015

Kina: Genom de snygga glaset bjöd in designers att utforska det västra blicken på kinesisk estetik: en fantasi av porslin, broderi och prydnad som bryts genom coutures språk. Beyoncé uppmanade Riccardo Tisci från Givenchy Haute Couture återigen för hennes tolkning av temat. Hon anlände till en nästan naken illusionsklänning broderad med kristaller och pärlor. Den strategiska placeringen av utsmyckningar förvandlade hennes kropp till prydnad. Det diaphanous tyget lämnade lite dold, men kyskheten i dess höga nacke och långa ärmar retade en kontrollerad förförelse.

Även om den här klänningen gick ut alla bokstavliga hänvisningar till traditionen, gestade dess virvlande blommor och glintande applikationer mot delikatessen i kinesiskt textilarbete. Detta var globalt inflytande och kulturell pastiche filtrerades genom visuell förtrollning.

Manus X Machina: Mode i en ålder av teknik

Kan Couture överleva maskinåldern? 2016 frågade exakt det med sitt Manus X Machina -tema. Detta var ett år som är upptagen med processen: sömmen och kretsen och utrymmet mellan hantverkarens hand och den mekaniska pressen. Beyoncés utseende förkroppsligade den dialektiken med en romantisk okunnighet.

Riccardo Tiscis vision tog form i blek latex - ett material som föddes av industriell modernitet, här förvandlades till den osannolika grunden för utsmyckning av couture. Klänningen var besatt med kluster av hand-tillämpade pärlor. Dess puffade ärmar och nippade midja framkallade viktoriansk äganderätt (en passande referens till eran som såg höjden på den industriella revolutionen), men dess glans gav en främmande fanér - ett mjukt exoskelet som gjordes med en osannolik ömhet. Detta, i koncept och utförande, var utsökt.

Vår ranking, förklarade

För att rangordna alla Beyoncés fantastiska Met Gala -uppträdanden utvärderades varje utseende baserat på en kombination av kriterier som balanserade konstnärskap med tematisk relevans. Först och främst övervägde vi hur framgångsrikt varje ensemble tolkade Met Galas årliga tema - både i bokstavliga och konceptuella termer. Utöver detta utvärderades designen och hantverket för varje odlad. Styling spelade också en viktig roll, inklusive tillbehör, hår (för hennes erbjuder en Blond skugga som kan inspirera din nästa salongresa ) och glam (dock Beyonce är underbar att sminka sig fri ).

Slutligen reflekterade vi över arvet från varje utseende - oavsett om det pressade gränserna för röda mattmode och hur väl det har uthärdat i det offentliga minnet.