De bästa Taylor Swift -låtarna om var och en av hennes exer, rankade

Taylor Swift gillar inte att prata om sitt personliga liv. Men hon gillar verkligen att sjunga om det. Naturligtvis kommer alla som inte har bott under en sten sedan '1989' att veta att sångaren har en historia av att penna texter om sin erfarenhet med kärlek, ibland Till och med daling ut relation råd i hennes spår . Liksom många andra författare är Swift inspirerad av hennes egna verkliga upplevelser. Jag pratar inte om mitt personliga liv i detalj. Jag skriver om det i mina låtar, och jag känner att du kan dela tillräckligt med ditt liv i din musik för att låta folk veta vad du går igenom, ”medgav hon under en Glamour Intervju 2012.

Även om låtskrivaren har varit tvungen att klappa flera gånger mot dem som kritiserar hennes val att skriva om hennes tidigare relationer (män, trots allt, göra samma sak), skulle många hävda att det är en beröringssten i hennes låtskrivning. Hennes förmåga att översätta sina minnen till musik har gett oss otaliga låtar om hjärtesorg, är galet kär, undrar var hon står med ett romantiskt intresse och aldrig vill se ett ex någonsin igen (som någonsin).

Naturligtvis, när det gäller dessa låtar om hennes högprofilerade exer (några av dem har också talat om henne ), vissa är säkert mer minnesvärda än andra. Så vi tog på oss att fira vår ofta älskade drottning med en sammanställning av de bästa snabba låtarna som påstås om var och en av hennes exer.

Matty Healy: The Tortured Poets Department

Vi vet, Taylor Swifts romantik med 1975 -sångaren Matty Healy är inte exakt den mest vördade av hennes tidigare relationer av Swifties, men vi har solida resonemang för att inkludera titelspåret från The Tortured Poets Department -albumet. 2024-spåret är så klassiskt Swift med sin andra person POV som påminner om virvelvinden om att vara en del av en rörig kärleksaffär, som du vet inifrån har ingen framtid, trots hur kul det är i ögonblicket.

Visst, lyriskt, det finns några tvivelaktiga linjer ('Du röker, sedan åt sju staplar choklad/Vi förklarade att Charlie Puth borde vara en större konstnär,' Vi tittar på dig). Men hur Swift tar oss in i hennes personliga liv och tankar om den här låten måste berömmas. För att inte tala, de enklare, relatabla texterna gör faktiskt låten mer lättillgänglig och verklig. Hon sjunger om att ha en partner som är i självsaboteringsläge som hon inte kan låta bli att motstå på grund av deras Golden Retriever -uppförande. Hon skämtar upprepade gånger i kören om hur hon och den här personen är båda moderna idioter.

Vi beundrar hur hon blir super sårbar om hur hon kände om den här killen (även om hon kanske sedan har ändrat tanken), påminner om vid en punkt i låten, Vid middagen tar du min ring av mitt långfinger och satte den på den som folk satte vigselringar på/och det är det närmaste jag har kommit till mitt hjärta att utforska. Även om hon inte uttryckligen namnger Healy på banan, hänvisar texterna många referenser till 1975 -sångarens beteende, liksom hans förkärlek för skrivmaskiner. Vi måste ge snabb kredit för smarthet där.

Joe Alwyn: Lover

Det är rättvist att säga att Swifties har lite av en kärlek/hat -relation med 'Lover' nu när Taylor Swift och Joe Alwyn har gått sina separata vägar. Visst, inte många gillar att titta tillbaka på de kärlekssånger de skrev om exes med förkärlek, men det är omöjligt att inte uppskatta hur vackert detta kapitel i Swifts liv fångas av denna kärlekssång. Mid-Tempo-melodin låter som om det gjordes för att spelas vid bröllop; Sedan utgåvan 2019 har många tagit instrumentella versioner till sina bröllop.

Även om Alwyn och Swift skulle fortsätta att bryta upp i april 2023 efter en sexårig relation, är Lover en vacker hyllning till parets en gång blomstrande romantik. Verserna målar bilder av de två som lever ett liv med självgivande inhemskhet; Att låta vänner sova och lämna julbelysningen till januari. Swift har själv medgett att låtens texter är särskilt gripande för henne eftersom det var en avvikelse från hennes vanliga förhållande att skriva, vilket fokuserade på att göra fel. Detta var en autentisk kärlekssång. Hon sjunger om att vara kär i någon i tre somrar, men vill ha dem alla - en tråkig grund för livslångt äktenskap . Miss Americana avslöjade under hennes 2019 Npr Tiny Desk Concert som hon älskar linjen, med varje gitarrsträngärr i min hand, jag tar denna magnetiska kraft av en man att vara min älskare. Hon förklarade, '[Det är] riktigt speciellt för mig eftersom jag har spenderat en hel del tid på att skriva upp break-up-låtar.' Även om saker inte varade, måste vi tacka Alwyn för att vara den troliga musen som inspirerade denna oförglömliga melodi.

John Mayer: Kära John

'Dear John' kan vara lite på näsan för titlar, men när det gäller låtar om ex-pojkvänner kan detta ta kakan som en av hennes mest minnesvärda. Melodin tros allmänt handla om Swifts romantik med musiker John Mayer, som var 12 år hennes äldre när de daterade. Detta beror delvis på de många lyriska referenser till en åldersgap romantik, liksom det faktum att gitarrstylingarna som används på låten låter misstänksamt som Mayers hit melodi, 'Gravity.'

Men bortsett från de smarta detaljerna, det som gör att detta tala nu, spåra en framstående i hennes låtar om exes -katalog är hur det visar en förändring i Swifts relationsskrivning. Texterna visar att hon inte bara uttrycker sorg, utan ångrar över detta förhållande, eftersom hon inser att den här personen inte hade samma avsikter som hon gjorde. Hon håller inte tillbaka när hon ringer ut honom direkt. Kära John, jag ser allt nu när du är borta/tror du inte att jag var för ung för att bli trasslad med?/Flickan i klänningen, ropade hela vägen hem/Jag borde ha känt, sjunger hon på kören. Denna utströmning av känslor läser som något som kommer rakt ut hennes dagbok. Trots situationens specificitet hör den här låten i topp 3 eftersom den talar till något som är bekant för alla som någonsin har daterat någon som utnyttjade deras naivitet. Swift lärde sig mycket om livet och antydde att hon hade gjort mycket att växa upp och självreflektion efter hennes dalliance med musiker.

Harry Styles: Är det över nu?

Okej, vi medger att vi rivs mellan Är det över nu? och 'Style' när det kom till låtar om Harry Styles, men den förra släppte just 2014 -singeln från '1989' till The Post. Även om 'Style' erbjuder en kort inblick i kampen med att behöva smyga runt under en högprofilerad relation (som fansen i förhållande har kallat 'Haylor'), 'Är det över nu?' Bryter upp fönstret och berättar exakt vad som fick nämnda förhållande att falla isär.

På 'Är det över nu?', Ser Swift tillbaka på en relation med ett ex och undrar där det hela gick fel. Det börjar med en lugnare takt när hon frågar killen när han visste att deras förhållande var över. Men musiken börjar snabbt matcha hennes mer galna och desperata humör när den bygger in i en något frenad crescendo, som kulminerar med att snabbt göra sin förvirring (och frustration) över den här killen klart när saker börjar bryta ner ytterligare. Åh, Herre, jag tänker på/hoppar av mycket höga något/bara för att se att du kommer springande/och säger det som jag har velat/men nej, sjunger hon. Även om fantasin verkar intensiv, kan många troligen relatera till att känna att du måste skjutas till randen att göra något dramatiskt bara för att se om den andra personen faktiskt bryr sig. Låten samlar också Pace medan hon också sjunger om en freakolycka i snön (Swift och Styles berömt hade en olycka på en snömobil), och vi älskar hur hon går utöver ord för att förmedla hur hon kände.

Jake Gyllenhaal: allt för väl

Ofta hyllas som en av hennes allra bästa låtar, alltför väl har gått ner i Swiftlore som ett av hennes mest minnesvärda spår om en gammal låga, särskilt den 10 minuters versionen som ingår i 'Red (Taylor's version).' Men varför är det så bra? Eftersom det är så sårbart och berättelsen berättas så bra. Swift drar oss bokstavligen in i inställningen av henne och detta ex under en höst och noterar allt från små detaljer om vädret, till de specifika, återkallade samtalen hon hade med den här exens mamma. Allt känns så verkligt, som om du är precis där och upplever denna romantik blir sur med henne. Och som Swifties kommer att veta, det finns hela affären med den ökända halsduken som nämns i texterna också, vilket bara gör låten desto mer ikonisk.

Hon fortsätter att träffa oss där det gör ont med stämningsfulla texter som: 'Och kanske vi gick vilse i översättning/kanske bad jag om för mycket/Men kanske den här saken var ett mästerverk' Till att du slet det hela/springa rädd, jag var där/jag kommer ihåg det allt för bra. ' De är smärtsamma eftersom de kan appliceras på så många romanser som börjar starka men dör snabbt. Det skapar en känsla djupare än hjärtskador; Det är förråd. Swift har till och med avslöjat att spåret innehåller en av hennes favorittexter från 'Red', medan hon öppnade sig för vad som inspirerade henne att skriva det. Jag gick igenom en riktigt svår tid då, och mitt band gick med på att spela, och en av de första sakerna som jag kom på, precis, som, spottade ut, var och du kallar mig igen bara för att bryta mig som ett löfte, så avslappnad grym i namnet att vara ärlig, berättade hon berättade Knäpp 2012.