12 plotvändningar som skadade 90-talsfilmer (och 8 som räddade dem)

Alla älskar en bra plottwist. Så fort det går ut att en film slutar med en bra twist, publiken strömmar till teatern för att se vad det är . Du tittar på en film, du tror att du vet vart den är på väg, och så plötsligt tar handlingen en helt oväntad vändning och du lämnas livrädd, upprörd eller på annat sätt irreparabelt påverkad av den.

De bästa vändningarna är oförutsägbara. Om du kan se det komma, så är det inte riktigt en twist. Dessutom betyder de bästa vändningarna det filmen kan avnjutas två gånger . Du ser den första gången utan att veta om twisten och blir chockad när det händer. Sedan kan du titta på den en andra gång och se alla tips som filmskaparna lade till, gömda i osynligt, för att ställa in vad som skulle komma. Det perfekta exemplet på detta är Alfred Hitchcocks Psykopat , som har några vändningar och mästerligt seedad föraning.

Av någon anledning var filmerna på 1990-talet fulla av plottwists. Du kunde inte gå på bio under hela det decenniet utan att bli förvirrad av en drastisk vänstersväng i historien. Det var så studiorna fick folk till biografer då. Så här är 12 plottwists som skadar 90-talsfilmer (och 8 som räddade dem).

20Hurt: Det sjätte sinnet

M. Night Shyamalan gjorde en stark debut med Det sjätte sinnet . Handlingen är dock oförenlig med resten av filmen. Tvisten är det som gjorde den till en hit – och det skulle bli ett kännetecken för Shyamalans arbete – men det är helt enkelt inte vettigt.

Om Bruce Willis terapeutkaraktär har avlidit hela tiden, vem anställde honom då? Och hur insåg han inte att han inte hade behövt gå på toaletten eller öppna en dörr på flera månader? Biobesökare tänker inte på detta när de avslutar filmen, men när de tänker mer på det börjar de se inkonsekvenserna.

19Sparad: Fight Club

via youtube.com

Vridningen runt mittpunkten av Fight Club är kanske den mest kända plottwist i filmhistorien. Det beror på att den är en riktig sinneblandare, och den driver hela filmen till en annan nivå av galenskap.

När Berättaren inser att Tyler Durden, den falske profeten som han har följt ner i ett kaninhål i månader, faktiskt är hans andra personlighet, han har en härdsmälta. Han visste inte vad Tylers etos var, eller varför Tyler hade samlat fotsoldater i en anarkistisk rörelse mot företagens Amerika, och nu, helt plötsligt, var han tvungen att linda huvudet runt varelse Tyler.

18Sårad: Forrest Gump

Forrest Gump är en slags Disney-liknande, familjevänlig lektion i 1900-talets amerikanska historia. Vi lär oss om Kennedy, Watergate, Vietnam, Elvis, Apple – i stort sett allt väsentligt som hände under den tiden skildras i filmen, med Forrest inblandad på något sätt. Det är en förhöjd version av en Bill och Ted eller Mr Peabody och Sherman typ berättelse.

Men twisten känns malplacerad. År av droganvändning och prostitution har äntligen kommit ikapp Jenny och det föreslås att hon är patient noll av HIV . Hon gifter sig till slut med Forrest och går bort ett år senare. Hon lämnar honom en son, men han förtjänade ändå ett lyckligare slut än så.

17Rädd: Lejonkungen

Disney hade inte levererat en riktigt hjärtskärande plottwist som den i Lejonkungen sedan Bambi , ett halvt sekel tidigare. Ingen, oavsett hur gammal de är, kan hålla tillbaka tårarna när Mufasa omkommer vid Simbas sida . Att Scar lät sin bror gå under är grädden på tragedin.

Fansen är glada över att se den nya live-action-remaken av Lejonkungen , men de spikade det första gången. Det enda filmen kan förbättra är det visuella, med dagens fotorealistiska CGI-effekter, så förhoppningsvis ändrar de ingenting och animerar det bara bättre .

16Hurt: The Usual Suspects

via inverse.com

Vridningen i slutet av De vanliga misstänkta , att Verbal Kints berättande av filmen helt och hållet har tillverkats baserat på ord han såg runt i rummet, är coolt och överraskande till en början. Alla publikmedlemmar är förvirrade när de inser att ingenting de just har sett var sant och de blev lurade av Kint, lika mycket som Chazz Palminteris poliskaraktär var.

Det är dock lite absurt och orealistiskt – och det betyder att hela filmen vi just sett var baserad på falsk information och därför var meningslös. Det är en bra film, men i slutändan känns det som ett slöseri med tid.

15Sparad: Reservoarhundar

via imdb.com

1992, Quentin Tarantino kom in på filmfestivalscenen och förändrade ansiktet på oberoende film för alltid med Reservoarhundar , en rånthriller där vi faktiskt inte får se rånet. Vi ägnar hela filmen åt att försöka ta reda på vem den hemliga polisen är, bara för att upptäcka att det är Mr. Orange, den ende som blev skjuten under polisrazzian.

Tarantinos största styrka som författare är att leka med vad publiken vet, och det visas perfekt här. Vi får reda på att Mr. Orange är polisen när ingen är i närheten, och när alla kommer tillbaka är de fortfarande inte klokare medan vi vet vem det är. Det är mycket mer effektivt än om twisten lämnades till slutet.

14Sårad: Skrik

via youtube.com

Handlingen i slutet av Skrika som avslöjar att Ghostface faktiskt hade varit två olika killar hela tiden – och inte bara det, två killar som faktiskt var i filmens centrala grupp av kompisar – är en huvudspinnare och är väldigt vettig i filmens sammanhang.

Det gör dock Skrika bara ytterligare en slasher och förringar dess dekonstruktiva, självmedvetna natur . Detta är vad som lurade många människor att tro att det faktiskt bara var ännu en slasher och inte något smartare och mer satiriskt än så, vilket fick bröderna Wayans att förfalska den med Skrämmande film . Det här var konstigt, för Skrika är redan ett parodi.

13Sparad: Jakobs stege

Att avslöja att karaktären dog hela tiden är en av de mest överanvända och klyschiga plottvisterna i boken, tack vare den framstående novellen An Occurrence at Owl Creek Bridge, men Jakobs stege använder det sakkunnigt i en gripande psykologisk thriller om de mentala effekterna av att tjäna i Vietnamkriget.

Det faktum att Jacob inte bara dödades, utan av en amerikansk soldat, gör vändningen ännu mer överraskande. Det finns en nyinspelning av Jakobs stege kommer ut senare i år, med konflikten i Vietnam ersatt med konflikten i Afghanistan , men alla känner redan till twisten, så förhoppningsvis kommer de att justera det lite .

12Hurt: The Game

David Finchers Spelet , med Michael Douglas i huvudrollen som en man fångad i ett intrikat spel, är en lagom spänd och mystisk thriller ända fram till twisten – och sedan blir det dumt. Han blir galen och försöker ta sitt liv, bara för att landa på ett gigantiskt studshus på en fest till hans ära, där hans bror avslöjar att allt har varit ett enda stort spel.

Men det är så överväldigande. Inget med spelet är faktiskt vettigt, och det förlitade sig mycket på slumpen, som chansen att han skulle hoppa från rätt byggnad på rätt plats för att landa på det där studshuset.

11Hurt: The Devil’s Advocate

Den sataniska juridiska thrillern Djävulens advokat är riktigt bra fram till dess plottwist. Keanu Reeves spelar en advokat som leds ner på en korrupt väg mot rikedom och girighet av Al Pacino, som visar sig vara Djävulen .

Men vändningen avslöjar att allt detta ägde rum i en alternativ verklighet och att Reeves faktiskt inte har gjort någonting sedan rättegången i början. Det gör hela handlingen överflödig och gör också filmen mindre mörk och mer hoppfull, vilket inte fungerar till dess fördel. Det skulle ha varit mycket bättre om Reeves nedstigning till Satan-godkänd korruption visade sig vara äkta.

10Sparad: Primal Fear

Det här var riktigt upprörande. På 90-talet spelade Edward Norton i två filmer med stora vändningar. I den ena tänkte vi hela filmen att han inte hade en delad personlighet och det visade sig att han gjorde har en. I den andra tillbringade vi hela filmen med att tänka han gjorde har en delad personlighet och det visade sig att han gjorde det inte har en.

Den senare var Primal rädsla , där han spelar en dömd mördare som hävdar att hans splittrade personlighet Roy begick brotten. Som det visar sig har han ingen psykisk störning och tog bara människors liv för att han gillade det.

9Hurt: The Crying Game

Neil Jordans Gråtspelet är en kontemplativ meditation över IRA:s mentalitet, som poserar en IRA-medlem som har ett meningsfullt möte med en fången brittisk soldat och börjar ifrågasätta moralen i hans handlingar som huvudperson.

Vridningen var hans flickvän visar sig vara biologiskt manlig blev fokuspunkten i konversationen kring filmen, utan att ta hänsyn till hela handlingens politiska innebörd. Nu, Gråtspelet kommer ihåg som filmen där flickan visar sig vara en man och inte en läglig studie av IRA:s etos, allt tack vare den twisten.

8Hurt: Tolv apor

Vridningen i slutet av Tolv apor , där Railly håller en bleknande Cole och sedan märker att en yngre Cole ser sitt vuxna jag försvinna, vilket orsakar de återkommande drömmar han har haft under hela filmen, är intressant och binder ihop det hela i en snygg rosett .

Den är dock inte original – den är urklippt direkt från den framstående franska filmen Piren . Plus, liksom de flesta Terry Gilliam-filmerna , var handlingen så förvirrande vid det här laget att det att lägga en plottwist ovanpå helt förlorade större delen av publiken. Det slutade med att filmen fick en tv-anpassning som faktiskt var ganska bra .

7Sparad: Se7en

David Fincher gillar säkert hans twist-slut. M. Night Shyamalan är den som är känd för dem, men Fincher gör dem lika ofta. Se7en har några vändningar: John Doe överlämnar sig då en FedEx-kille levererar Gwyneth Paltrows huvud i en låda , då visar sig Doe vara sitt eget sista offer.

Fincher spärrar upp spänningen mellan varje vridning briljant och de träs ihop i en kontinuerlig atmosfär av skräck. Han vred på strömbrytaren på filmens handling så många gånger att han kände ett behov av att rulla sluttexterna åt fel håll – från toppen av skärmen till botten – och det kändes rätt.

6Sparad: The Matrix

När Neo får reda på att hela hans verklighet bara var en simulering skapad av robotar från framtiden för att förslava honom, spänner vi in ​​för en av de vildaste science fiction-historierna som någonsin berättats . Så snart den vändningen öppnar hela vår värld inser vi att detta kommer att bli en helt oförutsägbar resa.

The Wachowskis blandning av Lewis Carroll-anspelning och cyberpunk-hyllning var en överraskningssuccé bland publiken, vilket ledde till två uppföljare bestående av en trilogi som fortfarande anses vara ett landmärke i filmhistorien än i dag. Vi är skyldiga allt till den där fascinerande och överraskande plottwist.

5Hurt: The Big Lebowski

För det mesta, bröderna Coen Den stora Lebowski är en fantastisk blandning av komedi och Chandler-liknande mysterium. Bröderna följde dock Chandler-formen lite för troget, med Joel Coen som identifierade en hopplöst komplex handling som i slutändan är oviktig som en av Chandlers berättartekniker som de efterliknade.

Det är lite tråkigt när en handling visar sig vara oviktig i slutändan, som i Den stora Lebowski när vi får reda på att det aldrig fanns några lösenpengar i första hand. Filmen är fortfarande en rolig kultklassiker med många minnesvärda scener och karaktärer, men det skulle vara trevligt om den också hade en spännande handling.

4Hurt: The Blair Witch Project

Tvisten slutar i slutscenen av Blair Witch Project , filmen vi har att tacka för vågen av hittade filmer som har gett skräckfilm ett dåligt namn de senaste åren är en bitter besvikelse.

Vi spenderar hela filmen innan vi ser en häxa – häxan är med i titeln och hon har förföljt karaktärerna utanför skärmen under hela filmens gång – så det är ganska irriterande när vi faktiskt inte får se en häxa. Allt vi ser är en kille som står i hörnet av ett mörkt rum. Meh.

3Sparad: Pulp Fiction

För sitt andra inslag gick Quentin Tarantino större och bättre. Den icke-linjära berättelsen om Pulp Fiction gav biografen den kick i baken som den behövde. Den inledande dinerscenen, såväl som dess karaktärer Pumpkin och Honey Bunny, togs inte upp förrän i slutet – när vi insåg att Jules och Vincent var i dinern hela tiden.

Det knyter ihop det hela och ger filmen ett fantastiskt slut när Jules och Vincent går ut från matsalen, vi klipper till svart, krediterna rullar och vi är kvar att pussla ihop tomtens ovanliga, icke-linjära gobeläng vi har precis suttit igenom.

2Hurt: American Beauty

via youtube.com

Amerikansk skönhet var en skarp, satirisk studie av förortslivet. Det var en intressant och organisk plottwist när Frank visade sig vara gay och hade känslor för Lester. Det var dock ett steg för långt när Frank sköt Lester i bakhuvudet.

Vi är alla bekanta med regeln om Tjechovs pistol – om en pistol introduceras som närvarande i en berättelse måste den slockna – men det här var en onödig komplott. Det förringade satiren över förorten som så småningom skulle göra filmen till en succé hos både publik och akademiväljare.

1Hurt: The Shawshank Redemption

På det hela taget, Shawshank Redemption är ett filmiskt mästerverk. Den har fortfarande topplaceringen på IMDbs lista över de 250 bästa filmerna genom tiderna. Det skadas dock av ett enda tomt hål i den stora vridningen på slutet.

När vi inser att Andy Defresne har rymt från fängelset genom att tunnla sig ut och sticka en affisch över hålet i väggen, är en sak som sticker ut hur omöjligt spänd affischen är – tillräckligt spänd för att genomborras av en kastad sten – med tanke på Andy var tvungen att sätta upp den igen på väggen bakom honom inifrån hålet.